ザック・スナイダー、銀河へ：「レベル・ムーン」独占初公開

Sep 02, 2023

アンソニー・ブレズニカン著

ザック・スナイダー Rebel Moon で再び世界を構築します。 今回、『300』と『ジャスティス・リーグ』の映画製作者は、ただ 1 つの世界ではなく、溶けた金属の剣を持ったサイボーグ戦士、巨大な半人型のクモ形類、そして中世よりもむしろ出現したように見える古代のロボットでいっぱいの、広大な惑星の動物園を作成しています。未来。 スナイダーが監督し、共同執筆した新しい Netflix の宇宙物語は、タイトルの緑豊かな球体をはるかに超えて広がります。 その月は、実際には最も質素な世界の 1 つです。 銀河系の遠い端にある巨大なガス惑星の周りを回っており、主に農民が住んでいます。 それは特別なことではありませんが、この架空の世界の力のバランスを変えようとしています。

豪華な SF 作品には当然、豊富なデジタル効果が使用されていますが、スナイダー氏は、少なくとも 1 億 6,600 万ドルの推定予算を使用して、可能な限り現実の世界にその効果を表現しました。 ロサンゼルス郊外のサンタクラリタ峡谷では、住宅、店舗、納屋が集まり、アーチ型の石橋が架かる牧歌的なスカンジナビア風の村に見える場所からそれほど遠くないところに、原寸大の放棄されたスターファイターが朽ち果てている。透き通った川。 （スナイダーチームは川も建設しました。）砂漠のハードパンから実際に芽が出た広大な小麦畑は、これほど豊かな成長を意図したものではありませんでしたが、スナイダーは農民が収穫して守るための本物の作物を主張しました。 岩だらけの丘の中腹のすぐ向こうには、プロビデンスとして知られる、古き良き西部の大都市のような大きなコミュニティを舞台にしたもう 1 つのレベル ムーンが鎮座しています。 これらはすべて、タイトルの月の場所にすぎません。 その向こうには別の世界があります。

スナイダーが30年以上考え続けてきたこの物語は、多くの異なる惑星からの追放者、不満、難民が力を合わせて、懲罰的な権威主義政府に対して団結することに焦点を当てている。 現実世界と同様に、これほど多くの異なる派閥を団結させることは、ストーリー上でも舞台裏でも、複数のプロットラインが絡み合っているため、提案するのは簡単であり、実現するのは簡単です。 あらゆる意味で、Rebel Moon は大変な作業です。

「私は罰が欲しくて食いしん坊なんです。なぜいつも群像映画を作るのかわかりません。それをしないのが待ちきれません。でも、それまでの間は、もちろん…私はそれが大好きです」とスナイダーは言います。 彼は、自分の世界を現実世界に構築すると、異世界がより没入的に感じられるようになると感じています。 「この映画は私にこう言いました。『もちろん、これはスペースオペラだけど、そのようにレンズを向けるのはやめましょう。SF 要素がより地に足が着いていると感じられるように、より親密な方法でレンズを向けましょう。』 私たちはいつも「宇宙船がどれほど大きいか、惑星がどれほど奇妙に見えるかを見てください！」と言っているわけではありません。 それは起こりますが、それはあなたがいる世界の有機的な部分として起こります。あなたはそこにいるので、その旅で見るものはあなたに強制されたり、スプーンで与えられたりするものではありません。」

レベルムーンのラインナップ：ネメシス（ドゥナ・ペ）、ブラッドアックス（レイ・フィッシャー）、タラック（スタズ・ネール）、グンナー（マイケル・ユイスマン）、コラ（ソフィア・ブテラ）、カイ（チャーリー・ハナム）、ミリウス（E・ダフィー）、ジェネラル・タイタス（ジャイモン・フンスー）

スナイダーは、港町のセットに建てられた居酒屋に座って、大量の汗をかきながら銃撃戦のシーケンスを指揮しながら、このような考えを共有しました。 頭上のパイプのネットワークが雷雨を引き起こし、砂漠の塵を粘着性の泥のプールに変え、ヒーローと悪役が互いに爆撃します。 昨年の夏に私たちが話をしたとき、レベル・ムーンは主要撮影の半分ほどを終えており、撮影まであと 3 か月以上残っていた。 スナイダーはこれ以上に目がくらむほどに見えた。 ワーナー ブラザースのために DC スーパーヒーロー ユニバースを構築し、そしてそれが廃棄されるのを目にした、耐え難い戦闘的な経験を経て、スナイダーはついに、その莫大な資金に匹敵する絶大な信頼を寄せてくれるスタジオを見つけました。

12 月 22 日に Netflix で公開される『レベル ムーン』は、単なる 1 本の映画ではなく、すでに 1 つの物語になっており、映画を 2 つのパートに分割する予定です。 （つまり、カリフォルニア州の納税申告書から推定される1億6,600万ドルの価格は、それぞれ約8,300万ドルで、2対1のバーゲン価格となる。）第2部の公開日はまだ決まっていないが、スナイダー監督は、続編もそれに続くことを望んでいる。最初のものの。 「そう長くはかからないだろう。映画の公開時期がどれだけ近いかという点では、従来のスタジオではできないこともNetflixはできるだろう」と彼は言う。

また、後日、2 つの映画のより露骨でハードなカットも公開される予定です。 スクリーンに登場する最初のバージョンのレベル・ムーンは、「誰でも楽しんで見ることができる」ファンタジー・アドベンチャーになるだろうとスナイダー氏は言う。 後のカットは完全に成人向けになります。 「私のファンや、より深く、よりハードなダイビングをする準備ができている人にとっては、それは楽しいことになると思います」と彼は言います。

彼にとってはそれがすでに楽しいのです。 「もともと脚本は1本の映画だったのですが、それは『ザック形式』でした」と妻であり長年のプロデューサーパートナーである彼は言う。デボラ・スナイド r. 172ページでした。 通常、スクリプトの 1 ページは画面上の 1 分に相当します。 そのため、『レベル・ムーン』の長さは約 3 時間になる予定だった――これが Netflix 映画会長を心配させたスコット・ステューバー。 「ストゥーバーは、『サービス上では、8 つのエピソードからなるシリーズを一気に見ることになるにもかかわらず、2 時間未満の映画のほうが何らかの理由で効果が高い』と言いました」とデボラ・スナイダーは言う。 「ザックはこう言った。『これを2時間以内にしてくれと言われたら、私はキャラクターをすべて失うことになるだろう。あなたはこの人たちのことなど気にしないだろう。これは人々がどのように変わることができるのか、そして救いについてのキャラクター・ストーリーだ。あなたは何のために戦うつもりですか...』そこで彼は言いました、『映画を2本あげたらどうですか？』

その賭けがうまくいけば、さらに多くの反乱軍ムーンが登場するかもしれない。 すべては麦畑に覆われたどこにもない世界から始まります。

コラ (ソフィア・ブテラ) とグンナール (マイケル・ユイスマン) は、暴風雨の中、帝国から衛星を守る戦闘員を探すために奮闘する。

ヴェルトの月は、豊富な富と政治的権力と巨大な軍隊を蓄えた母なる世界のゴリアテに立ち向かうダビデである。 母なる世界の支配者がそれを穀倉地帯として占領することを決定するまでは、ヴェルトは特別な存在ではありませんでした。

「彼らは村に着陸してこう言います。『聞いてください、私たちが銀河のこの地域を歩き回っている間、あなたたちは地元の食糧源になります。それで、収穫が来るまでどれくらいかかりますか？』 村人たちはその残虐行為にほとんど唖然としていますが、母なる世界がどのレベルに到達しようとしているのか理解していません」とザック・スナイダー氏は言う。

コラという名前の新人（ソフィア・ブテラ ）転がるのではなく、抵抗するように彼らを結集させます。 彼女はその抑圧的な政府指導部内での自身の役割から逃げた後、この月に身を隠しています。 （それは、小麦畑の向こうに放棄された彼女の宇宙船です。） 「帝国が崩壊し、彼らは女性と子供たちを連れて行こうとしています。そして彼らはより多くの兵士を必要としています」とデボラ・スナイダーは言う。 「彼らは食べ物を奪おうとしています。そして[村人]は『ほら、彼らと交渉できるよ』と言いました。」

それがどれほど無謀であるかを知っているのは、彼らの真っ只中に隠れている逃亡者だけです。 「コラはかつて帝国にいたのですが、『皆さん、これは誰にとっても悪い結末ですよ』みたいな感じでした」とザック・スナイダーは言う。

フィールズ・オブ・ゴールド：レベル・ムーンの舞台裏で活躍する映画監督ザック・スナイダーとプロデューサーのデボラ・スナイダー。

ブテラは、このキャラクターを、人々が人生の問題を無視したり、それができなくなるまで無視したり、逃げたりする方法の象徴であると見なしています。 「彼女は自分が抱えてきた罪悪感を知っています。そして、彼女の償いの第一歩は、立ち去るのではなく、それについて何かをすることです」と、『アトミック・ブロンド』で知られ、2017年の『ハムナプトラ』の相手役でタイトルロールを演じた俳優は語る。トムクルーズ。「SFであると同時に、とても人間的な物語だと思います」と彼女は言う。

母なる世界の帝国に対する支配力が密かに弱まり、失墜しつつあるため、ヴェルトのこの謙虚な月は誰もが認識しているよりも大きな危険です。 「彼らは宇宙を征服し、すべての人を帝国に取り込み、さまざまな世界のさまざまな指導者と個別に取引をしなければなりませんでした。それがどれほど複雑であるか想像できるでしょう。多くの支配者は自分たちが自分たちにあるように感じました。 「悪い取引をした、あるいは自分の父親の父親が悪い取引をしたと主張する。彼らは反発し始める」とザック・スナイダー氏は言う。 「最初はささやき声が多くなる。私たちはまさに革命の瀬戸際にあり、村民が成功すれば、その例がさらに大きな反乱を引き起こす可能性がある。」

これらのヴェルトの農民が単独で帝国と戦うことは不可能であるため、コラはカイという名の傭兵宇宙船パイロットとともに出発します（サンズ・オブ・アナーキーの）チャーリー・ハナム彼らを地球外へ送り、再び帰還させるには彼のタワウ級貨物船が必要なため、助けを求めます。 快適さを追求して作られた乗り心地ではありません。 Rebel Moon では光沢が高いものはほとんどありません。

「スチームパンクの世界というよりはディーゼルパンクの世界です」とスナイダーは言う。 「宇宙の広大な領域を飛び越える方法があるため、ガソリンよりも高エネルギー源のようなものがありますが、その技術はかなり長い間実際には変わっていません。」 スナイダーの世界は停滞した世界となっているが、その一因は独裁政権が重くのしかかり、その資源を吸い上げていることである。

チャーリー・ハナムが貨物船に乗っている、銀河系のレンタル銃である宇宙船のパイロット、カイを演じています。

母なる世界の軍隊が収穫物を集めるためにヴェルトに戻るまで、コラは戦闘員を集めるのに数か月しか残されていません。 「彼らの利点は、帝国に罠を仕掛けられることだ」とスナイダー氏は言う。 「ゲリラ戦争で戦っている場合、多くの場合、悪者がどこにいるかわかりません。しかし、この場合は、9週間以内に彼らがすぐそこに到着することがわかります。 」

コラにグンナルが加わりました（マイケル・ハウスマンゲーム・オブ・スローンズとザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウスの）、ハンサムだが柔和な農夫で、彼女は友達になった。 パイロットのカイは多くの戦いを経験しており、他のさまざまな銃をレンタルできる裏ルートを知っていますが、グンナールは村の外の世界については世間知らずです。 しかし、彼は小麦についてはよく知っています。 「チャーリーが「村で何をしているの？」と言うシーンがあります。 そしてグンナルは「そうですね、私は収穫の責任者です。私は種子のカタログを作成しています。」と言いました。 チャーリーは『ああ…分かった』みたいな感じだった」とスナイダーは言う。 「いろいろな意味で、村全体が、帝国の可能性について少し世間知らずな見方をしています。彼らは自分たちがただ帝国に殺されるとは思っていません。」

ソフィア・ブテラ演じるコラは、ジャイモン・フンスー演じるタイタス将軍が剣闘士として生きているのを見つけ、かつて彼が守った母なる世界と戦うよう頼む。

コラ、カイ、グンナールは力を合わせて、他の征服された世界で見つけることができる最も恐ろしく、計算高い、そして危険な戦士を募集します。 スナイダーはインスピレーションの一部を次のように綴っている。「それは『ダーティ・ダズン』、『ワイルド・バンチ』、『マグニフィセント・セブン』だ。村や町が脅かされているときはいつでも、ガンマンが来て、町の人々にはできない汚れ仕事をやってもらう必要があるんだ」しません。」

村が最初に必要とするのは、グループが集めたい戦闘機を指揮できる将軍です。 それがコラを、演じるタイタス将軍へと導きます。ジャイモン・フンスー （アミスタッド、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）。 「彼女はついに、ある種の剣闘士の惑星にあるこのコロシアムで彼を追跡しました。そこで彼は酔って悲しみ、誰とも関わりたくないのです」とスナイダーは言う。 「彼女は彼に参加するよう説得しようとしている。過去に彼に起こった出来事があり、それによって彼は帝国を離れ、実際に母なる世界の敵にならざるを得なくなった。それが彼に傷を負わせた。」

スタズ・ネールは、王室の歴史を持つ野蛮人の影響を受けた戦士であり、現在は命の負債を返済するために奮闘しているタラックを演じています。

彼らが探しているもう一人の喧嘩屋は、宇宙戦士というよりターザンに近いキャラクター、タラックです。 裸の喧嘩屋（スーパーガールとゲーム・オブ・スローンズの俳優が演じる）スタズ・ネール ）彼はベンヌと呼ばれるグリフィンのような飛行獣と絆を結び、それに乗って戦いに参加できる程度に自然と同調しています。 スナイダーはチームのメンバーがそれぞれ独自のスタイルを持っていることを望んでいたため、タラックは野蛮人コナンと、剣と魔法の象徴的なイラストレーターであるフランク・フラゼッタのアートに見られる屈強な戦士たちからインスピレーションを得ています。

「私たちがタラックに初めて会ったとき、彼はこの牧場主の年季奉公で、鍛冶屋として金床を働いていました」とスナイダーは言う。 「彼らは彼に参加しないかと尋ねると、彼は『ぜひ参加したいが、私はこの男に借りがあるので、それを尊重するつもりだ。私はそういう男だ』という感じだった。」 そこで彼らは彼を参加させる方法を考え出します。彼のバックストーリーは、彼が高貴な家族の出身で、母なる世界と衝突したということです。多くの点で、すべてのキャラクターは、彼らの好みに合わせて選択する骨を持っています母なる世界。」

ペ・ドゥナは剣の達人ネメシスとして最前線で活躍。 彼女の後ろ、左から：チャーリー・ハナムのカイ、スタズ・ネールの地元の傍観者タラック、そしてミシェル・ユイスマンのグンナー。

斧を持って粉砕する別のメンバーは、実際に2本の炎の剣を振り回します。 韓国の俳優意思ペ部分的に機械的な剣の達人であるネメシスを演じます。 「これらの剣は彼女が持っているガントレットによって動力を与えられています。ガントレットは彼女の故郷の世界からの古代の[アーティファクト]であり、彼女の世界で戦士になるための通過儀礼の一部は、腕を切り落としなければなりません。この種のロボットアームを装着すると、溶融金属のブレードを扱えるようになります」とスナイダー氏は言う。

彼女は帝国によって支配されている鉱山世界に住んでいます。帝国は有益なものをすべて抽出する一方で、惑星の住民にはほとんど何も残さないのです。 「ネメシスは路地や隅々を通り抜けることができ、その世界で搾取されている労働者を守っているようなものです」とスナイダー氏は言う。

ペ・ドゥナは貧しく抑圧された人々の擁護者であるネメシスを、ミシェル・ユイスマンは戦争の訓練を受けていない農民のグンナーを演じた。

映画監督と再会レイ・フィッシャーDC映画のサイボーグ俳優として彼と共演するクレオパトラ・コールマン （地球最後の男、ドープシック） 2人はブラッドアックスとして知られる兄妹チーム、ダリアンとデヴラとしてプレーする。 彼らは銀河系の反乱軍であり、帝国に対するひき逃げ事件を連発して母なる世界を怒らせているが、その虐待と恐怖による支配を止めるのに特に効果的ではない。

「彼らは戦ったり隠れたりしている。彼らには大自然の中で激しい戦闘を行うための資源がない」とスナイダー氏は言う。 「彼らは供給ラインをいじったり、線路を爆破したりしているだけです。それが彼らのやり方なのです。」

レイ・フィッシャーは、母なる世界の独裁政権に対して秘密攻撃を仕掛ける反乱軍ダリアン・ブラッドアックスを演じます。

チームの最後の人間メンバーは、新人が演じるミリウスですE.ダフィー。キャラクターも出演者と同様にノンバイナリーであるため、監督は彼らのバックストーリーを説明するときに彼ら/彼らの代名詞を使用します。 ミリウスはヴェルトと同様の農業世界からの難民であり、抵抗するよりも協力することを選択し、その後破壊された世界です。

「彼らは破壊された小さな農村の出身で、住民は決して立ち上がることはありませんでした。彼らは虐殺されました」とスナイダー氏は言う。

ミリウスは起こったことに対する正義を望んでいますが、特別な武器も訓練も持っていません。 スナイダーは、彼らはチームに何か別のものをもたらしたと言う。 「それは心だと思う」と彼は言う。 「それは本当に彼らの専門分野だ。多くの意味で、彼らは戦うという最も純粋な動機を持っている。他の人たちは過去の悪魔と戦っているのに対し、ミリウスは『私の世界は破壊され、それはこの世界と非常によく似ていた。私はそうしなかった』と感じている」 「それを守るチャンスがないので、私はこれを守ることにしました。」

E・ダフィーは難民からレジスタンス戦士となったミリウスを演じ、スタズ・ネアは『レベル・ムーン』のタラックを演じた。

さらに風変わりなキャラクターが戦いに参加します。その中には、ジェナ・マローンそして、ジミーとして知られる何世紀も前の華麗なロボット（声はアンソニー・ホプキンス ）。 ジミーたちは機械仕掛けの騎士であり、今ではほとんどいなくなってしまった過ぎ去った時代の遺物でした。 この個体は自然界に耐え、自然界とその機械的な形状を融合させようとしています。

これらの英雄に対抗するのは、アドミラル・ノーブルとして知られる帝国の執行者です（エド・スクレイン ）、肩に傷を負った母なる世界からの不安定で残酷な使者。 彼は摂政バリサリウスの下で仕えている（料金から、2012年の『レ・ミゼラブル』と『ホークアイ』より）、宇宙のこの部門を統括する人物。

ノーブルは、その名前に反して、反社会的無関心で忠誠心と強さを示します。 「私はこれまでのキャリアの中で敵役を演じてきましたが、それがうまくいったときは、キャラクターにある種の人間性や共感を加えることができたと思います。これは少し難しいです」違うよ」と、『デッドプール』や『マレフィセント:ミストレス・オブ・イービル』の卑劣なキャラクターで最もよく知られている俳優は言う。

「このキャラクターにおいて、私は初めて人類を完全に排除することを明確に選びました」とスクラインは言う。 「私は皆さんの共感を得ることに夢中ではありません。それに対する観客の反応を見るのは興味深いでしょう。ノーブルは、道徳の限界として彼が考えるものの外側に存在することを選択しました。」

母なる世界の執行者ノーブル提督をエド・スクラインが演じ、その両脇に独裁政権の歴史を記録（そして歪曲）する2人の書記官がいる。

ノーブルには、母なる世界を支配する宗教教団の司祭であるスクライブとして知られる恐ろしい仮面をかぶった人物たちが同行しています。 「彼らの目的は、情報を書き留めることです」とスナイダー氏は言う。 しかし、彼らはテキストの代わりに生きた人間を紙として使い、そこに記憶とイメージを埋め込みます。

「DNAには情報が保存されています」とスナイダー氏は説明する。 「小姓だと静止状態に陥り、体がハードドライブのようになってしまいます。書記たちは見たものを転送する能力を持っています。そうやって歴史は母なる世界に記録されるのです。あなたはそれらのものにプラグインすることができます」 「後で、あなたはその歴史を記憶として経験することになります。しかし、当然のことながら、書記たちは政治に操られており、書き留めるべきことだけを書き留めます。」

それは死よりも悪い運命のように聞こえますが、母なる世界は通常、ドレッドノート戦艦を介して多くの死も配布します。 レベル・ムーンに大きくそびえ立つ宇宙船の 1 つが、キングス・ゲイズです。 「あの船は世界の破壊者です。その船には8,000人の兵士が乗っています。200隻の降下船と100台の戦車があり、巨大なブンブン榴弾砲も付いています」とスナイダー氏は言う。 「それは惑星の表面を破壊する可能性があります。もし彼らが3日連続で惑星に砲撃を続けたとしたら、何も残らないでしょう。彼らはそれを頻繁に行います。」

スクライブは人間の心に記憶を刻み込み、生きた歴史の本として使用する力を持つ準宗教的な人物です。

スナイダー氏は、一部の人がレベル・ムーンを「ザック・スナイダーのスター・ウォーズ」と呼ぶのは避けられないことを承知している。 色合い的には、Netflix 映画ははるか彼方の銀河系を舞台にしたものとは根本的に異なりますが、舞台は遠い宇宙の領域です。 そして、タイトルが示すように、苦戦する反乱と、それを鎮圧することを決意した残忍な独裁政権が存在します。 「もちろん、そうした比較は行われるだろう」とスナイダー氏は言う。 「宇宙船が入っているものは、『これは空白のスター・ウォーズだ』ということになるでしょう。 だから私は比較することを理解していますし、ある程度歓迎しています。しかし同時に、私たちのものは実際にはまったく異なる経験であると信じています。」

彼が比較を受け入れるもう一つの理由は…かつて、スナイダーですらレベル・ムーンをザック・スナイダーの『スター・ウォーズ』だと思っていたことだ。 そうやって彼は10年以上前、ディズニーがルーカスフィルムを買収して新しい映画の製作を始める直前に、ルーカスフィルムにこの提案を持ちかけた。

「私は『マン・オブ・スティール』のポストプロダクションに携わっていました」とスナイダーは言う。 「ある時点で、あと3本の『スター・ウォーズ』映画を製作する可能性があるという噂があると聞いていた。IPを譲ってもらえれば、このクールな映画を作ってやる、というのが私の考えだった。でも参加はしない」あなたたちがやっていることは何でも同じです。」 言い換えれば、彼の提案した映画は、オリジナルのキャラクターと、必ずしも既存のスター・ウォーズ正典に影響を与えたり、混乱させたりするものではない新しいストーリーラインをフィーチャーすることになります。

スナイダー氏がルーカスフィルム社長と初会談キャスリーン・ケネディ会社売却の直前、彼は後にディズニーの当時のスタジオチーフと面談した。アラン・ホーン買収後。 スナイダー監督は自分のアイデアに対する彼らの反応は有望だと感じていたが、映画製作者とルーカスフィルムの両者は最終的にはそれはうまくいかないと判断した。

レベル ムーンの監督、脚本家、プロデューサーのザック スナイダーが 2 部構成の Netflix 大作の舞台裏を語ります。

この物語は非常に移植性の高いものであることがわかりました。 『レベル・ムーン』は古典的なスター・ウォーズのストーリーラインとは別のものとして売り込まれていたため、必要に応じて単独で存続する可能性があります。 スナイダー監督は、より多くのDCスーパーヒーロー映画（『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』や過酷な『ジャスティス・リーグ』）の製作に注力し、ルーカスフィルムはスター・ウォーズのオリジナル三部作に密接に関連した新たな映画の製作を依頼した。 「スター・ウォーズの映画を作る時間が本当になかった」とスナイダーは認める。 「それで、なんとかうまくいきました。」

しかし、このアイデアは何十年も続いたように、残り続けました。 スナイダーは、レベル ムーンをオリジナルの宇宙で起こるものとして再想像し始めました。 皮肉なことに、同様のことが 70 年代にも起こりました。ジョージ・ルーカス少年時代に大好きだったフラッシュ・ゴードンの物語の映画化権を確保できなかったため、スター・ウォーズを独自の独立した世界で製作することを決意した。 『レベル・ムーン』は最終的に、ゾンビ強盗スリラー『アーミー・オブ・ザ・デッド』とその前編『アーミー・オブ・シーブス』を制作したNetflixとのスナイダー監督の契約の一環として復活した。

映画の細部はルーカスフィルムの提案から大幅に進化したが、レベル・ムーンの核心は彼が80年代後半に学生だった当初に作り上げたコンセプトに近いままである。 「このコンセプトは、映画学校に通っていたときに思いついたんです。映画のクールなアイデアは何だろうというピッチの授業を受けたと思います。そして、『村を守る宇宙映画』という感じでした」とスナイダーは言う。 「その後になって初めて、これが『スター・ウォーズ』の世界にぴったりだと思ったんです。その後、元に戻りました」と彼は続けた。 「文字通り、長い間後回しにされていたんです。その間、ずっと火がついていたかどうかさえわかりません。」

レベルムーンがついに現実になりました。 ハリウッドの主流が最近不可能だと考えていること、つまり観客にまだ知られていない壮大な世界を紹介し、ヒットさせることを実現しなければならないというプレッシャーがある。

デボラ・スナイダーは、このプロジェクトが、インスピレーションとなったすべてのものを愛しているが、何か新鮮なものを切望している新しいファンに道を提供することを望んでいます。 「スター・ウォーズの要素が少し入っています。あらゆる要素が少し入っています」と彼女は言います。 「これは『ロード・オブ・ザ・リング』に少し似ていて、宮殿の陰謀を描いた『ゲーム・オブ・スローンズ』に少し似ています。そしてそれは実際、ザックの頭の中にあるものの多くに過ぎません。」

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